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« Jules Verne a bercé mon imaginaire depuis toujours. À travers cette œuvre, j’ai souhaité rendre hommage à son univers en mêlant l’élégance de l’époque victorienne à l’esthétique steampunk, où les machines à vapeur côtoient les inventions les plus audacieuses. L’imposante horloge, inspirée de celle du musée d’Orsay, symbolise le temps qui relie le passé au futur. Cette œuvre est une invitation à voyager entre rêve, science et imagination. »

Réalisé en 2024 au format 117X65cm, graphite, peinture & feuille d’or.

Ceci est un extrait de l’œuvre original

« Jules Verne a bercé mon imaginaire depuis toujours. À travers cette œuvre, j’ai souhaité rendre hommage à son univers en mêlant l’élégance de l’époque victorienne à l’esthétique steampunk, où les machines à vapeur côtoient les inventions les plus audacieuses. L’imposante horloge, inspirée de celle du musée d’Orsay, symbolise le temps qui relie le passé au futur. Cette œuvre est une invitation à voyager entre rêve, science et imagination. »

Réalisé en 2024 au format 117X65cm, graphite, peinture & feuille d’or.

Ceci est un extrait de l’œuvre original.

« Bercée par sa musique, mon crayon a naturellement rencontré l’une de ses photographies. C’est alors que notre espièglerie enfantine commune s’est invitée dans cette œuvre. »

Réalisé en 2022 au format 50×65 cm, graphite & crayon de couleur.

« Mon dessin « Ombre et Lumière » semblait attendre sa réponse. Lorsque leurs regards se rencontrent, un dialogue silencieux s’installe, où chacun observe l’autre avec curiosité, respect et bienveillance. »

Réalisée en 2026, format 50×65 cm graphite, pierre noire, charcoal & pigment.

« Il existe des instants où le féminin et le masculin s’effacent doucement, jusqu’à ne faire plus qu’un. »

Réalisée en 2026, format 50×65 cm uniquement au graphite.

« Le temps semble accélérer à mesure que la technologie progresse. À travers cette œuvre, j’ai imaginé cette rencontre entre l’humain et l’intelligence artificielle, où les frontières deviennent de plus en plus floues et où chaque innovation ouvre un nouvel horizon. »

Réalisé en 2024 au format 65×50 cm, peinture & feuille d’or

et de couleur.

« Jules Verne a bercé mon imaginaire depuis toujours. À travers cette œuvre, j’ai souhaité rendre hommage à son univers en mêlant l’élégance de l’époque victorienne à l’esthétique steampunk, où les machines à vapeur côtoient les inventions les plus audacieuses. L’imposante horloge, inspirée de celle du musée d’Orsay, symbolise le temps qui relie le passé au futur. Cette œuvre est une invitation à voyager entre rêve, science et imagination. »

Réalisé en 2024 au format 117X65cm, graphite, peinture & feuille d’or.

« Le steampunk est un univers qui nourrit mon imagination. À travers cette œuvre, j’ai imaginé une horloge dressée au cœur d’une ville en ruines, comme le témoin silencieux du passage du temps. Entre un passé qui s’efface et un futur qui s’éveille, chacun est libre d’imaginer l’histoire qui relie ces deux mondes. »

Réalisé en 2024 au format 80X49 cm, pastel, crayon de couleur, brou de

noix & feuille d’or.

« Magie de la lumière à travers le graphite. Cette œuvre est le résultat d’un travail particulièrement minutieux de par son format qui est issu d’un péché d’inconscience. »

Réalisée en 2017, format 20×15 cm uniquement au graphite.

— Ʃnuõ a été récompensée par le prix de la technique graphique par l’École de la Loire en 2020.

« Je prends souvent en photo des détails de porte, les moulures, sculptures, ferrures et autre boiserie me parlent. Les portes incarnent souvent la trace du temps, de culture, de vie passée et à venir. J’aime quand leurs serrures ne sont que décoratives. »

Réalisé en 2013, format 21×29,7 cm au graphite et crayon de couleur.

« Ceci est une poignée de porte. Année marquante de ma reprise du dessin, je me suis essayée à la réfection de la lumière contrastant avec une peinture sombre et mate d’une porte. Cette réalisation a été décisive pour la suite de mon parcours. »

Réalisé en 2013, format 21×29,7 cm au graphite.

« Certaines voitures semblent traverser le temps sans perdre une once de leur élégance. Cette MG en fait partie. À travers ce dessin, j’ai souhaité capturer la beauté de ses lignes, la richesse de ses reflets et cette atmosphère unique qui fait revivre tout le charme des automobiles d’autrefois. »

Réalisé en 2014, format 42×29,7 cm au graphite.

«La Ford GT incarne à mes yeux l’alliance parfaite entre puissance et élégance. Son design racé et son histoire en compétition en font une véritable légende de l’automobile américaine. À travers ce dessin, j’ai voulu retrouver toute la force qui se dégage de ses lignes et l’émotion qu’elle continue de susciter chez les passionnés. »

Réalisée en 2016, format 21×29,7 cm uniquement au graphite.

« Impossible de rester insensible aux lignes intemporelles de l’Alpine. À travers ce dessin, j’ai souhaité retranscrire toute l’élégance de sa carrosserie et ce caractère unique qui en fait l’une des plus belles icônes de l’automobile française.»

Réalisé en 2016 au format 42×29,7cm au graphite.

« Partir d’une page blanche, armée de mes crayons, et parvenir à transmettre une émotion uniquement par la posture du personnage, sans le soutien d’un regard, a été un défi aussi exigeant que passionnant. »

Réalisée en 2021, format 50×65 cm au graphite et charcoal.

« A partir d’une page blanche, laisser se dévoiler le féminin sacré. Je me suis régalée à retranscrire ce mouvement si propre à la femme aussi voluptueux qu’énigmatique. »

Réalisé en 2019 au format 50×65 cm uniquement au charcoal.

« Lorsque la sensualité d’une femme tient dans son ombre et un simple chapeau. J’ai exploré une nouvelle technique pour ce rendu du fond noir velours. »

Réalisé en 2026 (50×65 cm) au graphite, pierre noire et pigment.

« Cette oeuvre était mon premier nu. Je le trouvais si délicat avec ce drapé. J’avais pris beaucoup plaisir à le réaliser avec son jeu d’ombre et lumière. »

Réalisée en 2019, format 21×29,7 cm uniquement au graphite.

«Lorsque j’ai croisé ce regard, j’ai immédiatement eu envie de lui rendre hommage. Cette œuvre m’a également permis d’explorer de nouvelles techniques de travail afin de restituer avec plus de finesse les textures de la peau, la douceur du tissu et toute l’intensité de cette expression. »

Réalisé en 2026, format 40×40 cm, au graphite et pierre noire.

«Quand les pensées deviennent trop lourdes, qu’un regard suffit à tout exprimer et que le silence vaut mille mots, il ne reste plus qu’à se laisser porter par ses rêves. »

Réalisé en 2022 (50×65 cm) harmonie de graphite, charcoal et pastel.

« Le mystère d’un homme réside parfois autant dans ce qu’il dévoile que dans ce qu’il choisit de laisser dans l’ombre. J’ai voulu laisser une place à l’imagination, comme une invitation à compléter l’image. À mes yeux, cette œuvre évoque aussi chacun de nous : une part visible, une autre qui reste à découvrir. »

Réalisé en 2017 (21×29,7 cm) au graphite.

« Il est des regards que l’on n’oublie jamais. Celui de cette jeune Afghane m’a profondément bouleversée et m’a donné envie d’en capturer toute l’intensité. »

Réalisée en 2014, format 21×29,7 cm au graphite & crayon de couleur.

« J’ai été touchée par la douceur qui se dégage de cette jeune Vietnamienne. Son sourire, à peine esquissé, semble se lire autant dans son regard que sur ses lèvres. À travers ce dessin, j’ai souhaité rappeler que, malgré nos différences de culture, l’innocence, la tendresse et l’insouciance sont des émotions universelles qui nous rapprochent. »

Réalisée en 2014 (21×29,7 cm) uniquement au graphite. Fait partie de la collection Les Enfants du Monde.

A fait l’objet d’une exposition liée à la protection de l’enfance.

« Les peintures racontent une culture, mais le regard raconte une âme. C’est cette rencontre entre identité et émotion qui m’a donné envie de réaliser ce portrait. Derrière chaque tradition se cache une histoire, et derrière chaque regard, une humanité qui nous ressemble. »

Réalisée en 2014 (21×29,7 cm) uniquement au graphite. Fait partie de la collection Les Enfants du Monde.

A fait l’objet d’une exposition liée à la protection de l’enfance.

« Ce portrait m’a rappelé que les émotions sont un langage universel. Derrière le regard de cet enfant tongien, chacun peut imaginer une histoire différente. La larme devient alors bien plus qu’un détail : elle ouvre la porte à notre propre sensibilité et à notre propre interprétation. »

Réalisée en 2014 (21×29,7 cm) uniquement au graphite. Fait partie de la collection Les Enfants du Monde.

A fait l’objet d’une exposition liée à la protection de l’enfance.

« Le temps semble suspendu dans ce regard. Entre douceur, rêverie et mélancolie, chacun est libre d’y lire une émotion différente. C’est cette part de mystère qui m’a donné envie de lui rendre hommage. »

Réalisée en 2014 (21×29,7 cm) uniquement au graphite. Fait partie de la collection Les Enfants du Monde.

A fait l’objet d’une exposition liée à la protection de l’enfance.

« Il est des gestes d’une simplicité bouleversante. Une main qui se tend, un regard qui espère… et chacun imagine la suite de l’histoire. J’ai souhaité que ce dessin laisse cette liberté d’interprétation, car les émotions les plus profondes n’ont pas besoin d’être expliquées. »

Réalisée en 2014 (21×29,7 cm) uniquement au graphite. Fait partie de la collection Les Enfants du Monde.

A fait l’objet d’une exposition liée à la protection de l’enfance.

« Parfois, la lumière révèle bien plus qu’un visage. Elle éclaire une émotion, une présence, une histoire que chacun est libre d’imaginer. C’est cette douceur mêlée de profondeur qui m’a donné envie de réaliser ce portrait. »

Réalisée en 2014 (21×29,7 cm) uniquement au graphite. Fait partie de la collection Les Enfants du Monde.

A fait l’objet d’une exposition liée à la protection de l’enfance.

« J’ai été fascinée par l’harmonie qui se dégage de ce portrait. Les ornements et les fleurs racontent les traditions de son peuple, tandis que son regard révèle une douceur et une sérénité qui dépassent les frontières. À travers ce dessin, j’ai souhaité célébrer la richesse des cultures, sans jamais oublier ce qui nous unit profondément : notre humanité. »

Réalisée en 2014 (21×29,7 cm) uniquement au graphite. Fait partie de la collection Les Enfants du Monde.

A fait l’objet d’une exposition liée à la protection de l’enfance.

« Il est des sourires qui ne cherchent pas à être vus, mais simplement ressentis. Celui de cette jeune Mexicaine m’a immédiatement touchée par sa douceur et sa sincérité. À travers ce dessin, j’ai voulu préserver cet instant suspendu où un simple regard suffit à créer une rencontre. »

Réalisée en 2014 (21×29,7 cm) uniquement au graphite. Fait partie de la collection Les Enfants du Monde.

A fait l’objet d’une exposition liée à la protection de l’enfance.

« Ce portrait est né de cette impression de calme que dégageait ce jeune moine tibétain. Derrière la simplicité de son expression, j’ai découvert une force paisible qui m’a profondément touchée. J’ai souhaité retranscrire cet équilibre fragile entre innocence, sagesse et sérénité. »

Réalisée en 2014 (21×29,7 cm) uniquement au graphite. Fait partie de la collection Les Enfants du Monde.

A fait l’objet d’une exposition liée à la protection de l’enfance.

« Certains regards semblent porter toute une histoire sans avoir besoin de mots. Celui de ce jeune Hindou m’a touchée par sa profondeur et sa douceur. Les étoffes et les traditions racontent son identité, mais ce sont ses yeux qui donnent toute son âme à ce portrait. »

Réalisée en 2014 (21×29,7 cm) uniquement au graphite. Fait partie de la collection Les Enfants du Monde.

A fait l’objet d’une exposition liée à la protection de l’enfance.

« Chaque visage porte les empreintes du temps mais aussi celles de la vie. A travers ce portrait, j’ai souhaité révéler la force silencieuse d’un homme dont le regard raconte plus que des mots. »

Réalisée en 2016 42×29,7 cm  au graphite,charcoal & pierre noire.

« Lorsque j’ai découvert le peuple Himba, j’ai immédiatement été fascinée par sa capacité à préserver son identité et ses traditions au fil du temps. Ce portrait est né de cette admiration. À travers la sanguine, j’ai cherché à révéler la dignité, la force et l’humanité qui émanent de ce visage. Au-delà de la ressemblance, cette œuvre est un hommage à une culture qui continue d’exister tout en restant profondément attachée à ses racines. »

Réalisée en 2017, format 50×65, à la Sanguine, Sépia, pierre noire, pastel et crayons de couleurs.

« Ce qui m’a immédiatement séduite chez cet Himba, c’est l’équilibre entre la force de son regard et la délicatesse de son expression. Les traditions racontent son histoire, mais c’est sa présence qui donne toute l’intensité à ce portrait. J’ai souhaité en préserver toute l’authenticité. »

Réalisée en 2014 (21×29,7 cm) uniquement au graphite. Fait partie de la collection Les Enfants du Monde.

A fait l’objet d’une exposition liée à la protection de l’enfance.

« Avant d’y voir une tradition, j’y ai vu un enfant. Son regard, tourné vers un ailleurs que l’on ne connaît pas, laisse toute sa place à l’imagination. Les symboles racontent son héritage, mais c’est cette innocence qui donne toute son émotion au portrait. »

Réalisée en 2014 (21×29,7 cm) uniquement au graphite. Fait partie de la collection Les Enfants du Monde.

A fait l’objet d’une exposition liée à la protection de l’enfance.

« J’ai été fascinée par ce regard qui semble traverser le dessin pour venir à notre rencontre. Les détails du visage racontent un instant vécu, mais l’émotion naît surtout de cette proximité, comme si le temps s’était arrêté quelques secondes. »

Réalisée en 2014 (21×29,7 cm) uniquement au graphite. Fait partie de la collection Les Enfants du Monde.

A fait l’objet d’une exposition liée à la protection de l’enfance.

« Certaines larmes n’ont pas besoin d’être expliquées. Elles traversent les regards, les cultures et les frontières pour nous rappeler notre fragilité commune. C’est cette émotion universelle que j’ai souhaité préserver à travers ce portrait. »

Réalisée en 2014 (21×29,7 cm) uniquement au graphite. Fait partie de la collection Les Enfants du Monde.

A fait l’objet d’une exposition liée à la protection de l’enfance.

« Portrait fascinant de Rick Genest, surnommé Zombie Boy, dont le corps entièrement tatoué a marqué l’univers de l’art, de la mode et de la photographie. À travers cette œuvre, j’ai souhaité rendre hommage à cette personnalité singulière et à l’identité unique qu’il incarnait. »

Réalisée en 2013, format 21×29,7 cm uniquement au graphite.

« Travers générationnel ? Possible ! En réalité, ce dessin est né d’un défi et date de ma reprise du dessin. J’ai souhaité représenter Jean Reno dans son rôle emblématique de Léon, aux côtés de la jeune Mathilda. Cette œuvre marque une étape importante de mon parcours artistique, puisqu’elle est à l’origine de mon retour au dessin. PS : j’ai gagné ! »

Réalisé en 2014, au format 21×29,7 cm, uniquement au graphite.

Fait partie de la Collection Cinéma.

« Autre grand nom des Tontons flingueurs, je ne pouvais pas ne pas lui rendre hommage. J’ai choisi le fusain pour restituer toute la force de ses traits d’Italien baroudeur et le caractère qui fait de lui un personnage inoubliable. »

Réalisé en 2025, format 21×29,7 cm, au graphite & charcoal.

Fait partie de la Collection Cinéma.

« Dès que l’on parle de cinéma, Jean Gabin vient immédiatement à l’esprit. Nous gardons tous une image de lui en mémoire. Pour ma part, j’ai choisi de le représenter sous les traits d’un homme rassurant, d’un père protecteur, simple, humble… si apaisant. »

Réalisé en 2025, format 21×29,7 cm, graphite & charcoal.

Fait partie de la Collection Cinéma.

« Portrait de la célèbre danseuse et espionne néerlandaise Mata Hari, figure légendaire et mystérieuse de la Belle Époque. Enuo capture l’ambiguïté fascinante de ce personnage hors du commun. »

Fait partie de la collection Les femmes qui ont marqué l’histoire, inspirée du livre de Virginie Girod « Les Ambitieuses ».

Réalisé en 2022, format 50×65 cm, au graphite, charcoal & pastel.

« Impossible de passer à côté de cette icône du cinéma. À travers ce portrait, j’ai souhaité révéler une autre facette de Marilyn Monroe, plus douce et plus intime. Le graphite m’a permis d’en capturer toute la sensibilité, au-delà de l’image glamour qui a fait d’elle une légende. »

Fait partie de la collection Les femmes qui ont marqué l’histoire, inspirée du livre de Virginie Girod « Les Ambitieuses ». Réalisé en 2014, format 21×29,7 cm, uniquement au graphite. Fait partie de la collection Cinéma .

« Que je me suis amusée à dessiner les cheveux de cette icône incontournable ! Le bas de ce portrait est inspiré de l’image lointaine que je garde d’elle, comme un souvenir qui émerge d’un rêve. À travers cette interprétation, j’ai souhaité révéler une Marilyn Monroe plus douce, presque irréelle, entre mémoire et imaginaire. »

Fait partie de la collection Les femmes qui ont marqué l’histoire, inspirée du livre de Virginie Girod « Les Ambitieuses ». Réalisée en 2025 au format 21×29,7 cm au graphite & charcoal. Fait partie de la collection Cinéma .

« Habituellement, je suis très touchée par un regard. Cette fois, c’est son sourire qui m’a profondément inspirée. Si vivant, si lumineux, il reflète toute la force, la dignité et l’humanité de Rosa Parks. À travers ce portrait, j’ai souhaité lui rendre hommage en capturant toute l’émotion qui se dégage de son visage. »

Fait partie de la collection Les femmes qui ont marqué l’histoire, inspirée du livre de Virginie Girod « Les Ambitieuses ». Réalisée en 2023 au format 50×65 cm, uniquement au graphite.

« Impossible de passer à côté de cette chanteuse, danseuse, actrice et meneuse de revue si emblématique. Son sourire, malgré l’adversité, m’a profondément touchée. J’ai souhaité retranscrire toute la force et l’humanité qui se dégagent de cette femme hors du commun.» »

Fait partie de la collection Les femmes qui ont marqué l’histoire, inspirée du livre de Virginie Girod « Les Ambitieuses ».

Réalisé en 2022 au format 50×65 cm, harmonie de graphite, charcoal et pastel.

«Impossible de passer à côté de cette figure emblématique de la mode. Son regard, comme sa posture, respirent la détermination. À travers ce portrait, j’ai souhaité retranscrire toute la force de caractère et l’élégance qui ont fait de Coco Chanel une femme hors du commun.»

Fait partie de la collection Les femmes qui ont marqué l’histoire, inspirée du livre de Virginie Girod « Les Ambitieuses ». Réalisée en 2022, au format 50×65 cm, graphite, charcoal, pastel et feutre.

« Cette photo, qui lui donne un air à la fois enfantin et malicieux, m’a beaucoup inspirée. J’ai pris un immense plaisir à dessiner ses cheveux vaporeux et les textures délicates de son gilet de fourrure… »

Fait partie de la collection Les femmes qui ont marqué l’histoire, inspirée du livre de Virginie Girod « Les Ambitieuses ».

Réalisée en 2022, format 50×65 cm, au graphite, charcoal & pastel.

« La puissance de son regard m’a accompagnée tout au long de la réalisation de ce portrait. À travers cette œuvre, j’ai souhaité rendre hommage à Marie Curie, une femme d’exception dont la détermination, le courage et la passion pour la science continuent d’inspirer les générations. »

Fait partie de la collection Les femmes qui ont marqué l’histoire, inspirée du livre de Virginie Girod « Les Ambitieuses ».

Réalisée en 2022, au format 50×65, au graphite & pastel.

Elle a été mise à l’honneur par la presse.

« Cela pourrait être n’importe où. En réalisant ce dessin, je me suis laissée porter par l’atmosphère de cette ruelle baignée de soleil. J’avais l’impression de sentir les odeurs du printemps, la chaleur de la pierre qui se réchauffe lentement et les plantes qui viennent doucement l’habiller. »

Réalisée en 2014 au format 42×29,7 cm, uniquement au graphite.

« Le cirque de Mafate est sans doute l’un des paysages les plus fascinants de l’île de La Réunion. À travers ce dessin, j’ai souhaité retranscrire toute la profondeur de ses ravines, la luxuriance de sa végétation et l’immensité qui se dégage de ce lieu hors du commun. »

Réalisé en 2023 au format 42×13,5 cm, crayons de couleur.

« Les trois 3 Salazes de l’île de La Réunion comptent parmi les paysages qui m’ont le plus marquée. À travers ce dessin, j’ai souhaité retranscrire toute la puissance de ces reliefs volcaniques, la beauté sauvage de cette île et le sentiment de liberté qu’elle inspire. »

Réalisé en 2016 au format 21×29,5 cm, au crayons de couleurs.

« Lorsque la photo capte l’innocence au travers de culture différente, les sourires se lisent ou se devinent à travers des cultures encrées dans les traits de visage. La légèreté de l’insouciance est parfois lointaine… »

Réalisée en 2014 au format 21×29,7 cm, uniquement au graphite. Fait partie de la collection Les Enfants du Monde.

A fait l’objet d’une exposition liée à la protection de l’enfance.

« Stallone est un incontournable du cinéma. Réalisé en 2014, ce portrait représentait pour moi un véritable défi. À cette époque, je travaillais exclusivement au crayon à papier. Les contrastes de la roche, les ombres du corps et surtout le noir profond de ses vêtements m’ont poussée à dépasser mes limites. »

Réalisé en 2014 au format 21×29,7 cm, uniquement au graphite. Fait partie de la collection Cinéma.

« Lors d’un voyage aux États-Unis, j’ai été profondément marquée par les paysages grandioses du Grand Canyon. En découvrant cette photographie, j’ai ressenti l’envie de retranscrire au graphite toute la chaleur, la lumière et la beauté minérale de ce site d’exception. »

Réalisée en 2013 au format 21×29,7 cm, uniquement au graphite.

« Cette œuvre m’a entraînée vers un univers que je n’avais encore jamais exploré. Chercher à capturer la lumière avec le graphite, qui la reflète naturellement, représentait un défi aussi fascinant qu’exigeant. Ce dessin a marqué le début d’une nouvelle façon de regarder et d’interpréter le monde à travers mon art. »

Réalisée en 2015 au format 42×29,7 cm, uniquement au graphite.

« Le cheval a toujours symbolisé, à mes yeux, la liberté et la puissance. À travers ce portrait, j’ai souhaité capturer l’énergie de son galop, la grâce de ses mouvements et la force qui émane de chacun de ses muscles. Un instant suspendu où la vitesse semble rencontrer l’élégance. »

Réalisé en 2013 au graphite au format 21×29,7 cm, uniquement au graphite.

« À l’origine, ce dessin devait être une simple illustration scientifique. Mais, au fil de sa réalisation, je suis tombée sous le charme de la lumière qui venait délicatement caresser cette plante. J’ai alors laissé la poésie prendre le dessus. Le charcoal, travaillé par estompe, m’a permis de révéler toute la finesse et la beauté de ce végétal méconnu. »

Réalisée en 2017 au format 20×15 cm, graphite & charcoal.

« Le lion a toujours incarné, à mes yeux, la force et la noblesse. À travers ce portrait, j’ai souhaité retranscrire toute la majesté de cet animal fascinant, mais aussi la sérénité qui se dégage de son regard tourné vers l’horizon. »

Réalisé en 2014 au format 21×29,7 cm, uniquement au charcoal.

« Ce qui m’a immédiatement fascinée chez ce tigre, c’est l’intensité de son regard. À travers ce portrait, j’ai souhaité retranscrire toute la puissance, la noblesse et la beauté sauvage qui se dégagent de ce majestueux félin. Chaque trait de graphite m’a permis de révéler la richesse de son pelage et la force tranquille qui émane de sa présence. »

Réalisé en 2013 au format 21×29,7 cm, uniquement au graphite.

« Doux souvenir de l’île de La Réunion, où j’ai vécu des instants inoubliables au cœur d’une nature généreuse. À travers cette œuvre, j’ai souhaité retrouver la délicatesse de ses formes, la douceur de ses parfums et cette lumière si particulière qui en compose, à mes yeux, le portrait le plus fidèle. »

Réalisé en 2017 au format 20×15 cm, graphite & charcoal.

« La beauté de cette fleur réside dans sa délicatesse. À travers ce dessin, j’ai souhaité retranscrire la finesse de ses pétales, la douceur de sa lumière et toute l’élégance naturelle qui en fait un symbole de grâce et de poésie. »

Réalisée en 2017 au format 20×15 cm, graphite et charcoal.

« Ce qui m’a immédiatement touchée dans cette scène, c’est le contraste entre la fragilité de l’éléphanteau et la force des adultes qui l’entourent. À travers ce dessin, j’ai souhaité retranscrire ce sentiment de protection, de sérénité et de confiance qui fait toute la beauté de cet instant. »

Réalisé en 2014 au format 43.3x 29.3 cm, uniquement au graphite.

« Ce qui m’a immédiatement fascinée dans ce chat, c’est l’intensité de son regard, à la fois mystérieux et apaisant. À travers ce dessin, j’ai souhaité retranscrire toute la finesse de son expression, la douceur de son pelage et cette présence silencieuse qui attire irrésistiblement le regard. »

Réalisé en 2013 au format 21×29,4cm, Encre blanche & crayon de couleur sur feuille noire.

« Ce qui m’a séduite dans ce cerf, c’est l’équilibre entre sa puissance et son élégance. À travers ce dessin, j’ai souhaité retranscrire toute la prestance et la sérénité qui se dégagent de cet animal fascinant. »

Réalisé en 2016 au format 21×29,7 cm, uniquement au graphite.

« Le ara est un oiseau qui ne laisse pas indifférent. Son regard, la richesse de son plumage et son allure majestueuse m’ont immédiatement inspirée. À travers ce dessin, j’ai souhaité révéler toute son élégance et la délicatesse de chacun de ses détails. »

Réalisé en 2013 au format 21×29,7 cm, crayon de couleur & feutre.